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この年表は管理人のただの趣味によって編纂されています。 細かい所はほとんどWikipediaソースなうえ、かなり偏ってるので信用しすぎないように。 機材の開発とアニメ・映画黎明史 余談1～世界最古のアニメ 三社による日本最初のアニメ制作競争 ディズニーのアニメ制作 余談2～実際の当時のアニメ セルアニメと近代日本アニメの始まり 余談3～大塚康生の話 アニメという語 手塚プロの倒産 おたくの発生とおたくによるアニメ制作～ガイナックス設立から「新世紀エヴァンゲリオン」まで あとデジタルアニメとか 余談4～ロボットアニメの歴史 スーパーロボットとリアルロボット 余談5～90年代後半から2000年代以降 機材の開発とアニメ・映画黎明史 年 概要 功罪・解説など 200年以前 幻灯機ファンタスコープ(fantascope)が発明される。当時はガラスに描いた絵を投影するもの。中国の文献が最古と言われる。 1824年 ロンドン大学での生理学者ピーター・マーク・ロジェ(Peter Mark Roget)が「動体に関する残像(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)」を出版 残像の発見 1825年 イギリス人医師ジョン・Ａ・パリス(John A. Paris)が「ソーマトロープ(thaumatrope)」を発明、回転する紙の表裏に描いた絵を、残像によって合成することに成功 二枚の絵の合成 1832年 ベルギーの学者ジョゼフ・プラトー(Joseph Plateau)が光学玩具の元祖フェナキスティスコープ(phenakistiscope)を販売。円盤に切れ目が入っており、鏡を使って見る。 「動く絵」が完成 1834年 イギリス人のウィリアム・ホーナー(William Horner)がゾートロープ(zoetrope)発明。切れ目の入った筒の内側に絵が描いてあるもの。 オールインワンのアニメーション映写機 1852年 これらの玩具に写真が用いられ始める 実写映画の可能性発現 1862年 アメリカの発明家コールマン・セラーズ(Coleman Sellers)がキネマトスコープ(kinematoscope)を発明 鏡(スクリーン)に映し出すアニメーション 1868年9月 ジョン・バーンズ・リネット(John Barnes Linnet)により「フリップブック」(パラパラマンガを印刷したもの)販売 パラパラマンガの発明？ 1877年 フランスのチャールズ・エミール・レノー(Charles-Émile Reynaud)がプラキシノスコープ(Praxinoscope)の特許取得。 ゾートロープの改良型。回転軸が鏡で覆われ、像が明るく歪みが小さい。 この辺からカオスで何が真実かわからない。どうやらコマ撮りを発明したとする主張も山ほどあるらしい 1888年頃 テアトル・オプティーク(Théâtre Optique)発明。10月同氏監督「一杯のビール(Un bon bock)」試写。89年1月14日特許取得。92年10月28日上映 長編映像制作が可能に 世界初の手描きアニメ映画 1891年 エジソンがキネトグラフ(Kinetograph,撮影機)とキネトスコープ(Kinetoscope,映写機)、を発明 カメラとそれを見る機械。覗き込んで見る 1892年2月12日 フランスの発明家レオン・ボウリー(Leon Bowrey)がシネマトグラフ（cinématographe）を発明。翌年リュミエール兄弟(オーギュストAuguste Marie Louis とルイLouis Jean )が特許買収。(ただし概念化し特許を出したのはリュミエールだとする説もある) カメラ＋映写機 同年 チェールズ・エミル・レナウド監督(Charles Emile Renaud)「Pauvre Pierrot」公開。 世界最古の絵で作られたアニメ映画 1895年 ルイ・リュミエール監督「工場の出口(La Sortie des usines Lumière)」公開 世界初のスクリーン映画 1902年 メリエスの「月世界旅行」において、ストップモーションが使用される 1906年 ジェームズ・スチュアート・ブラックトン(James Stuart Blackton)「愉快な百面相(Humorous Phases of Funny Faces」撮影 黒板とチョークを使ったコマ撮り実写映画 1907年 同監督「幽霊ホテル(The Haunted Hotel)」撮影 幽霊屋敷の怪奇現象をトリックにより再現 実写 1908年 エミール・コール監督「ファンタスマゴリー(Fantasmagorie)」公開。白い紙に黒インクで描かれ、ネガフィルムのまま黒地に白い線のアニメ 世界初の手描きアニメ映画と言われている 1911年4月8日 ウィンザー・マッケイ(Winsor McCay)監督「動くのを見て(watch me move)」に同氏のマンガキャラ出演(身内のみの上映) カラーのマンガ原作アニメ 1914年 アール・ハードがセル画によるアニメーション技術が特許申請される セルアニメの発明 1910年代前後 この時点では背景を印刷した紙にペン描きのアニメが主流。アルゼンチンやドイツなどで人形アニメが盛んに作られる 余談1～世界最古のアニメ イランで発見された世界最古のアニメ - GIGAZINE CHTHO's Cultural Blunder and Documentary Production on World’s Oldest Animation 1970年代にイタリアの考古学者によって発見されたおよそ5200年前のボールの記事。 実際に動かして見る事はできないけど、動きを断続的に描いた物としては最古らしい。 三社による日本最初のアニメ制作競争 1915年 映画会社の日活向島撮影所が洋画家の北山清太郎を迎え入れ、アニメ映画の研究を開始 日本アニメの始まり 1916年 天然色活動写真株式会社(天活)が漫画家の下川凹夫を迎え入れ研究を開始 競争の開始 1916年 日本最初のアニメ制作を目指していた映画監督の小林喜三郎(小林商会)が画家の幸内純一を東京パック社から引き抜き、映画製作会社の小林商会に入社。アニメ制作を依頼 1917年1月 洋画家の北山清太郎、漫画家の幸内純一らによる「芋川椋三玄関番之巻」公開 日本初のアニメ映画 同年5月 日活の『猿蟹合戦』公開 日本で二番目のアニメ映画 同年 幸内純一らによる「なまくら刀」完成、6月30日に『塙凹内名刀之巻』と改題されて公開 日本で三番目のアニメ映画 ディズニーのアニメ制作 1920年 ウォルト・ディズニー、19歳で初のアニメ作品「ニューマン劇場のお笑い漫画」を手がける ディズニー初作品 同時期 漫画の国のアリスシリーズ(The Alice Comedies)、オズワルドシリーズといった人気アニメを手がける。後に権利関係でモメたため、 23年に自前の製作会社ウォルト・ディズニー・プロダクション（後のウォルト・ディズニー・カンパニー）を設立 ディズニー発足 1923年 漫画の国のアリスシリーズを元にハリウッドでビジネスを開始 童話のアニメ化開始 1928年頃 フィリックス・ザ・キャットを模したキャラを用いて実写合成の短編を制作するが抗議を受け、別作品の企画を余儀なくされる。「フィリックスのノンストップ飛行」のパロディ、「プレーン・クレイジー（飛行機狂）」(どちらもサイレント作品)を制作する。このキャラクターが後のミッキーマウスとなる ミッキーの誕生 同年11月18日 ミッキー登場第三作「蒸気船ウィリー」(トーキー作品、サウンドトラック方式を採用した世界初作品)がヒット。 後に手塚治などに影響を与える。 余談2～実際の当時のアニメ www.new-akiba.com/archives/2007/03/youtube_96.html この当時のアニメ作品がYouTubeで紹介されているとの記事 ※記事中には戦前と書かれているが、実際には戦中 セルアニメと近代日本アニメの始まり 1930年前後 セルアニメが使われ始める。それまでは切り絵アニメが主流。 セルアニメの始まり 1948年 日本動画株式会社設立。52年に日動映画株式会社と商号変更 1950年代 ディズニー作品のヒットを受け、東映が日動映画株式会社を社員ごと買収し、映動画株式会社を設立。 後の東映アニメーション 1953年8月28日 テレビ放送開始。 以降 時期は不明だが、アニメーションを含んだCMなどがたびたび放映された。 後のエイケンのTCJや漫画家の横山隆一の「おとぎプロ」が制作に携わっている。 1957年 東映大泉撮影所内へのスタジオ移転を機に、長編アニメーション制作の体制が整う。 1958年10月以前 東映、香港映画のプロデューサー(葉国盛？)と協同出資で、日本とアジア全体に通用するようなフルカラー劇場用長編アニメーション映画を企画するも、後に消滅 1958年10月22日 大川博らが「白蛇伝」を制作、公開。主要スタッフは赤川次郎の実父である教育映画部の赤川孝一、キャラクター原案と美術を担当する岡部一彦、NHK技研出身で美術担当の橋本潔、演出担当の藪下泰司など。 東映初作品、大塚康生によると世代交代の基点となった作品 同時期 各方面からスタッフを増やし、旧日動映画スタッフ指導の下、手慣らしとして『こねこのらくがき』など短編作品を制作。東映動画第一期生の中には大塚康生、楠部大吉郎ら。 以降 長編作品を制作しつつ、体制を整える。宮崎駿なども参加している 1959年 「ポパイ」放映開始 海外制作だが、日本で放映されたアニメ番組としては初？ 1960年1月15日 NHK「3つのお話」を放映(一回のみ) 中村メイコのトークや実写を交えた童話のアニメ化。国産アニメ番組としてはおそらく日本初。 1961年4月3日 「みんなのうた」放映開始 アートアニメ系の作品ではあるが、毎週5分放映という形態は日本初。 1961年5月8日 おとぎプロ制作「インスタント・ヒストリー」放映開始 毎週3分(OPEDなどを計算すると実質1分)という形態だった。短編だが、ストーリーのある連続アニメとしては日本初。 1961年6月 手塚治が手塚プロダクション(手塚治虫プロダクション動画部)設立 手塚治によるアニメ制作会社 同年11月 手塚プロ第1作である短編アニメーション映画「ある街角の物語」及び「鉄腕アトム」第1話を公開。 1962年10月19日 漫画家の吉田竜夫がマネージャーであり弟でもある吉田健二らと竜の子プロダクションを設立。当時は氏の作品の漫画の版権やアシスタントの管理をするための会社だった 後に「タツノコプロ」として70年代を代表するアニメ制作会社となる 1963年1月 連続テレビアニメシリーズ「鉄腕アトム」放映開始。 毎週30分・漫画原作という形態では日本初。アートアニメ系作品の「みんなのうた」シリーズもそれと同時期に放映を開始している。また、CMなどではアニメ技法がたびたび使用されていた。作品の質は(時代を考慮しても)酷いものだったし、アニメーターの給料の問題を先延ばしにして定着させてしまった罪等もあるものの、現在まで続くこの放送形態を確立し、アニメ業界の可能性を一気に広げた事は評価に値する。なお、この作品にの制作には後に「ガンダム」の監督として有名になる富野由悠季が携わったりもしている。 1964年 タツノコプロへ東映動画からテレビアニメ制作の企画が持ち込まれる。アシスタントの原征太郎と吉田兄弟の友人の漫画家笹川ひろしが東映動画で3ヶ月のアニメーター養成研修を受けるが、著作権問題で制作開始直前に中止。 1965年5月8日 タツノコプロ、「宇宙エース」放映開始 タツノコ初作品 同年10月6日 手塚プロ、「ジャングル大帝」放映開始 毎週30分のカラー作品としては日本発 この頃 時折「アニメは漫画家やそのアシスタントが作っている」などと思っている人が居るが、この頃は漫画家が企画から編集まで深く関わっている事が珍しくなかった。(そもそも本数が少ないため、多いとも居えないが)現在ではアニメ専門の業界が確立し、そのような事は無くなったが、当時の漫画家がアニメ制作会社の重役になっているケースもある。 余談3～大塚康生の話 以下からの抜粋。 www.yk.rim.or.jp/~rst/rabo/ohtuka/ohtsuka-kouen1.html 当時の東映動画は東映映画からの影響が強く、大塚氏が鉄腕アトムを見た際、あっさり敵を倒してしまう演出が理解できなかったらしい。(東映的演出では、なんらかの苦難を乗り越えてようやく敵を倒す) タップは存在せず、紙の左下を基準に紙を揃えていた。(角合わせと呼ばれる) 東映京都撮影所に編集スタッフの宮本信太郎という人が居て、シナリオ～ラッシュ時にカットの是非を決定するなどの活躍をしていた。スタッフからは「御大」と呼ばれていた。 藪下泰司がディズニーでから「アニメーテッド・フイルム」という冊子を購入し、大塚氏が翻訳して教科書としてスタッフらに配布した。ひどく「ディズニー的」な内容だったが、アメリカ的でもあり、どんな人種でも分かるように懇切丁寧な解説だったらしい。 アニメという語 明治末期 海外から輸入された短編アニメが「凸坊新画帖」と訳される 恐らく最初の「animation」の訳語 時期不明 アニメが「漫画」「漫画映画」などと呼ばれはじめる。 時期不明 「線画」「繰画」という語が使われる 時期不明 アニメーターの政岡憲三がアニメの訳語として「動画」を提唱 アニメ業界に浸透。後にパソコン上の映像を表す語としても使われる 時期不明 テレビアニメが多く放映されるに従い、「テレビまんが」という語が使われるようになる。 1965年7月 映像制作者向けの専門雑誌『小型映画』7月号にて、「アニメ」という語が用いられる。6月号までは「アニメーション」と書かれていた 「アニメーション」「アニメ」という語が日本で使われた、最初期の例。 1968年 偕成社の絵本のシリーズ『名作アニメート絵話』発刊開始 一般に向けの本に「アニメ」の語が出現。ただし動詞形の「animate」 1969年 アニメーション映画『千夜一夜』公開。アニメとドラマの合成語「アニメラマ」という語が使われる。(本編に出たのではなく宣伝文句か？) 1975年 ポプラ社の絵本シリーズ『テレビ名作アニメ劇場』発刊 アニメという語が単体で書籍名となった、おそらく最初の例 同年6月3日 アニメ制作会社「日本アニメーション」設立 企業名に「アニメーション」 1978年5月26日 アニメ雑誌三強の一つ「アニメージュ」創刊 以降、「アニメ」と付くアニメ雑誌が相次いで発刊され、一般に「アニメ」という語が浸透する。1980年頃以降は「テレビまんが」「動画」はほとんど使われなくなった 1970年代 海外で日本アニメを表す「Japanimation」という語が使われ始める 1990年代 海外で「Anime」という語が使われるようになる。 日本アニメを表す語としても用いられる。「Japanimation」は「Jap(日本の蔑称)のAnimation」とも読めるため、日本好きのオタクは気を使って「Japanimation」を使わなくなってきている。 手塚プロの倒産 1970年代 人材難により人件費が高騰。テレビアニメ制作会社の乱立で競争激化。手塚プロ、経営悪化と労働争議・劇場用作品の失敗などから資金繰りが短期間に極端に悪化 1971年 手塚プロ、手塚原作作品の減少もあって、手塚が社長を退任。ただし、手形の保証などを手塚個人名義で行っていたため、手塚はその後残務処理にてんてこ舞い。 1973年8月22日 手塚プロ関連会社の虫プロ商事が倒産。この頃には相当経営状態が悪化していた。8月時点で9月以降の作品制作のめど立たず。 同年11月5日 手塚プロ、3億5千万円の負債を抱えて倒産。多くのスタッフは他のスタジオへ移籍。 おたくの発生とおたくによるアニメ制作～ガイナックス設立から「新世紀エヴァンゲリオン」まで あとデジタルアニメとか 慶応大学の学生も同時期に活躍したらしいけど、現在調査中 1950～60年代 黒澤明初監督作品が連続ヒット、映画監督としての名声を確立する 骨太のヒューマニズム・秀逸なストーリーテリングと革新的な視覚効果で、後の演出家に多大な影響を与えた。アクションシーンにおけるスローモーションや望遠ショットなどは黒澤が初出らしい。現在でもフォロワーを自称したり、オマージュに挑むアニメ・映画・ドラマ演出家が居る。 1954年 「ゴジラ」上映開始 特撮の黎明期。当時特撮は決して子供向けに限られたものではなく、合成技術の実験と商売形態の模索の繰り返しだったという。特撮のマニア・コレクターは後述のSF・アニメマニアらと、衝突を繰り返しつつもなんとなく一緒くたに扱われている。 1966年1月2日 「ウルトラQ」放映開始 ウルトラマンで有名な円谷プロのウルトラシリーズ(空想特撮シリーズ)の第一作。この頃には特撮は子供向けという意識が確立されていた。子供と同じ目線を意識したローアングル(エロ目的ではない)の多用や、一瞬何か分からない映像から徐々に主題へ変化する「実相寺カット」は現在でもよくオマージュされる。 1971年4月3日 「仮面ライダー」放映開始 1974年10月6日 「宇宙戦艦ヤマト」放映開始 日本でのSFブームの火付け役 1975年4月5日 「秘密戦隊ゴレンジャー」放映開始 1975年12月21日 第一回コミックマーケット開催 当時は「同人誌」という言葉は一般的でなく、「ファンジン(ファン＋マガジン)」と呼ばれたんだとか。考察・批評本も多かったらしい。 1978年4月4日 「未来少年コナン」放映開始 宮崎駿監督作品 NHKのSFアニメ 1978年7月1日 「スターウォーズ」上映開始(米では 77年5月25日から、先行公開は6月24日) 海外でのSFブーム 1979年4月7日 「機動戦士ガンダム」放映。 「ヤマト」のマニア向け関連事業がヒットした事を受け、当初から中高生をターゲットに制作された。低視聴率を理由に放送枠を短縮され43話で打ち切られたが、打ち切り直後にガンプラなどのマニア向け商品で人気に火がつき、再放送の繰り返しで社会現象にまで発展した。この世代のオタクを「第一世代」と呼ぶとか呼ばないとか。また、後に「超時空要塞マクロス」で有名になる板野一郎が今作で動画・原画デビューを果たしている。 1979年12月15日 「劇場版ルパン三世 カリオストロの城」上映開始 宮崎駿監督作品 1980年5月8日 「伝説巨神イデオン」放映開始 「ガンダム」と同じ監督の作品。今でこそマイナーだが、当時はガンダム以上に熱狂的なファンがいた。板野一郎のこだわりにより、キャラクターが死ぬシーンでは徹底的な人間破壊描写が行われ、後述のおたく出身アニメーターにある種多大な影響とトラウマを与えている。 「おたく」という言葉は83年頃から蔑称として使われはじめた。 マニア達が自虐的に使い出す事によって差別的意味合いがほとんど失われたのは、インターネットが普及した2000年代に入ってからである。 今もこの時代を知る人達は「おたく」という言葉を「道徳を欠いたマニア」と解釈しているようで、現在も蔑称として使われる事が少なからずあるため、使いどころには気をつけたい。 1981年 第20回日本SF大会(愛称「DAICON3)開催。SFグッズ専門店「ゼネラルプロダクツ(ゼネプロ、アニメイトのようなグッズ専門店の前身)」の店長だった岡田斗司夫発案により、同店で働いていた大阪芸術大学の学生ら(DAICON FILM)がオープニングムービーを制作・公開。 オタクによる商業アニメ制作の可能性。「新世紀エヴァンゲリオン」監督・主要制作陣らも参加している。この時代の学生である事を考えるとクォリティはかなり高い。余談ながら、ゼネプロはフィギュア界のコミケ「ワンダーフェスティバル」の元主催でもある。 1982年 同メンバーにより第22回日本SF大会(愛称TOKON8)において、「愛國戰隊大日本」「帰ってきたウルトラマン」（DAICON版）「快傑のーてんき」をDAICON4の宣伝用プロモーション作品として公開。 アマチュア作品としてはかなり凝ったもので、SF作品だが、アニメ誌に記事が載り、後にパロディ元公認になり、パロディが作られ、この時代のオタク出身の演出家などに影響を与えるなどしている。 1983年頃 DAICON FILMメンバー、上京。「超時空要塞マクロス」や「風の谷のナウシカ」制作に研修を兼ねて参加。 同人からプロへ。そしてこの作品自体もSF・アニメファンを増やす要因となった。ちなみに、ナウシカは宮崎駿監督作品だが、ジブリはナウシカのスタッフが集まってできたものなので、正確に言えばナウシカはジブリ作品ではなく、テレコム制作である。ただし、版権は現在ジブリが持っている。DVDコメンタリによれば、ナウシカ参加はDAICON4後。 1983年 同メンバーによる第23回日本SF大会(愛称DAICON4)オープニングムービー制作・公開。後に様々なパロディに使用される。電車男のオープニングなどもこれ。 前回からかなりクォリティアップ。これは今のプロが見ても舌を巻く。 1984年秋 岡田斗司夫「リイクニの翼」企画、12月24日、制作にあたりDAICON FILM解散、同時にガイナックス設立 独立。ただし、当時はあくまでこの作品のための再集結であり、公開と同時に解散する予定「だった」。 1987年 ガイナックス、「リイクニの翼」改め「オネアミスの翼 〜王立宇宙軍」公開。 しかし商業的失敗により経営を続けざるを得なくなる。後にOVA作品「トップをねらえ！」を制作するも、制作費のかけすぎで借金増大。90年代からのパソコンゲーム進出でようやく借金解消するが、会社が成長しすぎて解散できなくなっていた(する気もなくなってたろうけど) 1992年夏 ゼネプロが海洋堂へワンフェスの権利を委譲した後、ガイナックスと合併 ゼネプロとの合流 同年 ガイナックス創設メンバー数人が退社と同時にゴンゾ設立。とはいえガイナと仲が悪い訳ではなさそう。 早くから3DCGを取り入れていたスタジオ。管理人の経験では、ネットでアンチをよく見るがオフラインではファンが多かったり、2008年度の決算では借金だらけだったのにパンツアニメで持ち直したり、CGを取り入れるのが早かった割にHD制作を取り入れるのが遅かったり、よく分からない会社である。 90年代中期 全国で仕上・撮影工程が徐々にパソコンで行われるようになる。 過去にも実験的にCGは取り入れられていたが、仕上以降をデジタル化する手法が急速に普及。2000年代にはほぼ完全にデジタルに移行。 1995年 ガイナックスとタツノコプロ、「新世紀エヴァンゲリオン」公開。ガンダム以来の社会現象を起こす。 子供向けでなく、この世代のおたくを「第三世代」と呼ぶとか呼ばないとか(第一はSF、第二はガンダム世代) また、この作品は複数社をスポンサーにつけ利益分配する「製作委員会」方式をTVシリーズ作品で普及させるきっかけとなっている（初ではない）。製作委員会方式には一長一短あり、短所をクローズアップした記事がネット上で話題になったこともあったが、長くなるので詳細は各々調べてください。また「プリキュア」が初めて製作委員会方式を採用したとする記事もあったけど、これも嘘。 余談4～ロボットアニメの歴史 スーパーロボットとリアルロボット 現在推敲不足により、後から読んで恥ずかしい以前に長すぎます！ 商業アニメは商売をするのが絶対の目的である。 ロボットアニメの商売の基本と言えば、超合金フィギュアの販売であろう。 スポンサーに玩具会社をつけ、フィギュアの宣伝番組としてアニメを放送するのである。 玩具を売るためにありとあらゆるロボットがデザインされた。 合体し、変形し、新たな武器を手に入れ、必殺技を繰り出す・・・ 「トランスフォーマー」シリーズはその最たるものだろう。最近なら、「創聖のアクエリオン」「天元突破グレンラガン」等が合体を念頭に意識した作品である。 過去のあらゆるロボットは変形合体した。かのエヴァンゲリオンでさえ、「○○型装備」と称してパーツを組み替える予定だった。途中で零号機のカラーリングが変わったり、第拾話に登場する「D型装備」がその明確な名残である。なお、ゲーム版・フィギュアシリーズにおいては「F型装備」という重走行装備が重要な意味を持つらしい。 しかし、凶悪な敵とそれに対抗する正義の味方が存在しなければ、ストーリーが成り立たない。 その正義の味方こそが「スーパーロボット」。 スーパーロボットに現実性は特に求められない。20メートル以上の巨体を持ち、無駄に叫びながら必殺技を繰り出し、その内容はビーム兵器やバリアといった超科学的なものが多い。 また、スーパーロボットは特に子供向けの志向が強い。子供でも描ける様、デザインは簡略化され、曲線が多い。 マジンガーZや鉄人28号系の絵柄と言えば、アニメオタクでなくとも理解できよう。 そして、ロボットに異常なこだわりをもったオタク出身の制作者が、スーパーロボットに対抗する形で作ったのが「リアルロボット」。 「リアルロボット」とは、「機動戦士ガンダム」のように、ロボットを一つの兵器・道具として描いたものを言い、命名は「装甲騎兵ボトムズ」の監督とされる。 具体的な要素を出すなら、 自重で崩壊しない、20メートル以下の全高 ロボットは「道具」であり、それ自身がドラマの中心である必要は必ずしも無い 人型たる理由をはじめとする、通常兵器に対する戦略的優位性などの緻密な軍事・科学考証(「ご都合主義」の排除) 消耗部品の交換といった精密機器類の整備の描写 近未来、或いは現実のパラレルワールド的舞台 等等、とりわけ実在感のある演出を追求するものである。 ロボットなるものは、あくまで「システム」として描かれなければならない。 とりわけ、軍事警察任務等の特殊用途に用いられるロボットは、その設計思想を明確に設定し、開発、試作、量産、運用、保守、改良もすべての段階に渡る技術的問題を考慮しつつ、その集約的表現として描かれる必要がある。 現に戒めるべきは、思考停止的操縦者を英雄的に描くが如き、没技術論的演出であった －「ミニパト」より。 余談5～90年代後半から2000年代以降 実は管理人、親の意向で高校に入るまでほとんどテレビ番組を見ずに育ってしまったため、これ以前の時代から現在に至るまでのアニメの歴史をあまり詳しく知らない。 そのかしネット関係はかなり詳しいつもりなので、２ちゃんねる～ようつべ ～ニコニコに絡めて書いたら面白そうかなぁと。 良かったら誰か教えてくださいっ！
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【三】「最後の一人を探しています」 3パの拠点兵を探している時に出る、おでんの人の言葉。 その他、「拠点兵を待っています」が頻出。 【共】SEが自重しない SE編集を習得したおでんの人の遊び心が自重しなかった時に付くコメントやタグ。 戦パ小次郎軍、4パ冥龍伴軍などで見ることが出来る。おでんの前には弓矢もライフル銃に変わる。 【三】「サノバビッチ！」 メロンが他キャラの動画に声の出演をした際、ほぼ例外なく火計を勧めて来る。 しかし妹をはじめとするキャラ達は、その誘惑に耳を貸さず火計断ちを選択。 すると、憤慨したメロンのこの台詞(字幕)が木霊するのであった。 非常にお下品だが、視聴者によっては「メロンがこれを言うと安心する」等と言うことも。 【三】＼死刑！／ 張角軍内の周瑜勝利ポーズに必ずと言っていいほど付けられる字幕。 元ネタは70年代に連載されたナンセンスギャグ漫画『がきデカ』のこまわり君。 知らない人はお父さんかgoogle先生に聞こう。 【諺】死せる肉まん 生ける仲達を走らす 貂蝉軍第37話「仲達の笑い袋」にて出来た名言。 この回に限らず苦戦し鈍足でポテポテ走り回る司馬懿の様は、比較的どこでも見ることが出来る。 【三】司馬懿が本陣から離れませんように 3エンパでは味方に指示を出せない為に冒頭でおでんの人が祈ったところ、 次々と追随するコメントが書き込まれた。 「本陣で洗い物してますように」 「ペヤング食べてますように」 「体力フルで苦戦しますように」 「ペヤングひっくり返して掃除してますように」 「笑い袋を量産してますように」 「バナナと戯れてますように」 「ウサギ型にリンゴを切ってますように」 参考動画：張角軍 第45話「合肥夫婦決戦-冬の陣-」 【戦】陣太鼓を叩いてくれー！ 小次郎軍で望みの武将が手に入った時、おでんの人の中のおっさんが発する言葉。 もれなくシギーの太鼓も付く。この場合は援軍を呼ぶものではなく、喜びの太鼓である。 【三】＼心配ないさあああああああああ！／ 5Emp冥龍伴放浪記にて、冥龍伴がライオンメットを被ると何処からともなく聞こえてくる声。 その澄んだ声は戦場に響き渡り、どんなピンチも心配ないような気持ちにさせてくれる。 【共】セフセフ 危険な状況を辛くも回避出来た折の、おでん的モノローグ。 『危険な状況』とは 体力ゲージが真っ赤 体力ゲージが見えない 蒸籠がツン期で肉まんが無い うっかりおでん発動による墓穴 蒸籠に乗り損ねそうになった時 彗星で足場から落ちそうになったとき 等が挙げられる。 正直、セーフとはいいがたい状況ではある（生命維持的な意味で）。 【戦】「それぐらい私も思いついておったわ」 これはおいしいと思う状況を見てエアー司馬懿が呟く言葉。 『嘘つけｗｗｗ』コメントとセットである。 ▲
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【源静香(ED映像)】 【作品名】ドラえもん（ED映像4｢ぼくたち地球人」） 【ジャンル】ＥＤ映像 【名前】源静香 【属性】巨人 【大きさ】地球の直径と同程度 【攻撃力】【守備力】大きさ相応の女子小学生高学年並み 【素早さ】小股でオーストラリアらしき国一歩分 【特殊能力】酸素なくても大丈夫。 【長所】なんだこの巨人は 【短所】バイオリンを所持していればもっと強くなっていた 1スレ目 230. 格無しさん [sage] 2010/09/10(金) 18 09 26 ID 5Ax6kJ46 【作品名】NHKにようこそ！（ED映像1｢踊る赤ちゃん人間｣） 【ジャンル】アニメED 【参考】http //www41.atwiki.jp/goronka/pages/92.html 【名前】メイド 【属性】メイド 【大きさ】赤ちゃん人間を赤ちゃんとした場合成人女性並の大きさに見えるので日本の3倍程度 【攻撃力】大きさ相応の成人女性並。 【防御力】大きさ相応の成人女性並。 【素早さ】大きさ相応の成人女性並。 【特殊能力】なし。 【長所】でかい。 【短所】首から上と足の描写がない。 出しすぎなのでドラえもんだけでも自己考察 惑星より一回り大きい＞地球の直径よりちょっと大きい程度なので エンダー＞剛田武＞源静香＞野比のび太＞骨川スネ夫＞豊臣秀吉(ｱﾆﾒop) 233 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 01 00 ID HqRi+RNY [2/4] 227 どんな映像かはわからないけど それは遠近法で地球の手前にいるから大きく見えるとかじゃなく 明確に地球より大きいんだよね？ 234 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 03 15 ID QgrEYuVr [2/3] 遠近法を考慮したら結構な量の漫画が駄目になるような気がするが。 手前にいるいないって対象とカメラの中間にいれば分かるけど そうじゃないなら明確に判断する要素がないから厳しくならね？ 235 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 05 00 ID HqRi+RNY [3/4] 曖昧なものは最低値なんだから当然考慮されるべきだろ 漫画だってちゃんと考慮してるだろ？ 少なくとも俺はテンプレ作るときは意識してるぞ 236 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 17 02 ID QgrEYuVr [3/3] 235 余計な解釈を入れないっていう原則もある どちらにしろ実際の作品見ないと分からないし オープニング映像によくある描写なら普通におｋだろうけどな 237 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 20 58 ID HqRi+RNY [4/4] 236 いや、遠近法は絶対に考慮されるべきだろ 遠近法無視で書かれてる絵の方が特殊なんだから まあそのよくある描写ってのがどういうのかはわからんし 知ってる人がくるまではなんともいえんけど 299 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/12(日) 00 32 56 ID yIKzvcx0 [1/21] 294 エネルって元々空島生まれじゃないから問題無いかと思ったが 扉絵連載の宇宙から来たっぽいってのはどんなシーン？ とりあえずエネルはマリオに雷迎勝ちで エネル＞レインボーマリオ こうか。 ドラえもんのEDで検索して ↓の54秒のところで確認した。 http //www.dailymotion.com/video/x135qw_doraemon-ed_fun 探すの結構時間かかったわ・・・
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エロアニメ合作をやりたいと思います！ 内容は音ＭＡＤ合作です。音ＭＡＤ作者は是非ご参加ください！
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登録日：2009/08/19 Wed 22 20 57 更新日：2024/06/09 Sun 17 29 24NEW! 所要時間：約 14 分で読めます ▽タグ一覧 all for business そして恐怖 とりあえずテンションが上がる もしくは下がる アニメ アニメ化 ピンからキリまで フラグ 不安 亜城木夢叶の目標 兄メカ 創作 吉と出るか凶と出るか 大人の事情 期待 漫画家の夢 玉石混交 目標 良作or駄作の壁 賛否両論 黒歴史は繰り返す… 小説・漫画・ゲームなどの原作を元にして、アニメーション作品を製作すること。90年代からはラノベ・エロゲなどのアニメ化も増えた。 厳密にはビデオカセット、現代ではDVDやブルーレイのみ販売等、放送を伴わない場合はOVAや、エロゲのレートそのままの18禁作品として製作する場合も含まれるが、基本的には「TV地上波の全年齢レートアニメ版が製作される事」として使用されている場合が多い。 ただし明確に「誤用」なので「全年齢TV地上波アニメ化」の意味のみを指す時は「TVアニメ化」と言った方が良いだろう。 2000年代からはBS・CSの衛星放送チャンネルのみ配信、2017年以降は動画配信サイトでの限定配信(*1)も増えた。 全てをゼロから構築する必要のあるオリジナル作品と比べて原作という設定やプロット、脚本に当たる下地、キャラクターデザインが最初から備わっている故製作がし易く、加えて「原作ファン」という固定の買い手もいる事から積極的に行われる。 また、アニメ作品は基本的に多数の人間が関わるプロジェクト作品的な側面を持つのである程度別な多角的視点が得られるのが利点ではある。 原作では描かれなかったシーンや描写不足であったシーンが補完されるなど、アニメ化ならではの長所も多い。 漫画、小説、ドラマCD…数多のメディアミックス展開の代表であり、ひとつの到達点と言える。 更に言えばそれ等を全部同時に展開するマルチメディア作品は正に大プロジェクト作品。 アニメのヒットによって原作の売り上げも大幅に増加したり、中には社会現象となった作品もある。 「アニメ化」と言えば、それこそ原作者にとっての「夢」と言い換えてもおかしくはないぐらいの一大目標である。 だが、アニメ化されたからと言って手放しで喜べないのも現状である。 原作ファンは…いや、時には作者までもがワクワクすると同時に、黒歴史・原作レイプの恐怖に怯えることになる。 現代では、原作未完のままアニメされることが当たり前な一方で、全ての作品が長期放送を前提としている訳でない。 結果として、原作中盤以降との食い違いが生じたり、最終回が中途半端な内容になったりすることもあり(*2)、原作ファンから非難の対象になることがある。 原作ファンから叩かれやすい理由として、 キャラクターデザインの改変(*3) 声優の変更（主にゲームやドラマCDなどで既に声が付いている場合に顕著） BGMなどの変更(原作がゲームや実写作品などで既に音声が付いている場合) 世界観・設定の大幅な改変 ストーリーの大幅な省略・改変 原作で印象的な演出が再現できていない オリキャラ・ストーリー アニメ未登場キャラクター などが挙げられ、多ければ多いほど黒歴史認定されやすくなる。 ただし、個々のクオリティが高ければ、原作を知らないアニメファンから評価されたり、後に再評価が進むこともある。 更に、 作画崩壊 脚本が破綻している 音響が低品質 棒読み 関係者の余計な発言・不祥事 などがあると、原作レイプとまで評されてしまう。 アニメの性質上、作画や声優の演技は特に注目されやすく、 中には「漫画や小説という媒体でこそ適切に表現できるものであり、アニメという媒体だとイマイチ映えない」タイプの原作もあり、それらを「人気が有る、儲かる」からと無理やりアニメ化してコレジャナイの批判を受ける事も。 しかし、逆にアニメから入り、原作に手を出して火傷をするパターンもある。 それにアニメ化には莫大な費用と相応の製作期間必要なのだが、全てのアニメが潤沢な予算と十分な製作期間を確保できるわけではない。 限られた環境で作った結果として、作画などにしわ寄せがきてしまうこともある。 ただし、一概に「低予算だから駄作」ではないし、その逆もまた然りであるが。 そのほか、監督やスタッフが業界でのし上がる為自己解釈満載にし内輪の業界受けはいいが末端の原作ファンにはそっぽを向かれるオナニー作品になった犠牲作品も……。 これらから見ると、「原作をリスペクトしていないアニメ化」は非難の対象になりやすい。 オリジナルの要素を原作にいれる事で作品が成功する事は稀であり、ギャルゲー原作の様にキャラ一人一人を大事にしたいのにキャラが多過ぎる場合等では成功する例は存在するものの、その他の原作に介入するのは批判の対象になりやすい。 心理描写が多く描かれるアドベンチャーゲーム系列の作品のアニメ化の場合、心理描写オンリーの場面を丁寧に収録できる程の尺を確保できない事が殆どで、結果心理描写の多くがカットされて「キャラの心理が見えにくくなって薄っぺらくなった」「テンポが良くなった」などと賛否両論…という展開にもなる場合がある。 また複数ルートがある作品で、すべてのルートを通ることで初めてトゥルーエンドが意味を持つ、という作品だと、アニメ作品でトゥルーエンドを描くことが非常に難しくなることが多い(尺が短過ぎても長過ぎても魅力を削いでしまうため)。 そのため、トゥルーエンド以外のルートがアニメ化されたり、トゥルーエンドはOVAで描く、という作品もある。 〈アニメ化成功例〉 瀬戸の花嫁 テンポのいいギャグと声優達の怪演によりまさかの良作。アニメから原作に入り首を傾げた人も。 ARIA 2期で作画が若干怪しかったものの、オリジナル話も概ね良好。 アニメオリジナルキャラが原作最終話で逆輸入され、アニメと原作がほぼ同時に最終話を迎えるという稀有な作品。 けいおん！ 京アニによって社会現象になった作品。アニメ化前は知る人ぞ知る4コマ雑誌作品だったがアニメ化によって大幅に知名度上昇、深夜の日常系百合アニメの金字塔の一角として不動の地位を築き上げた。 内容自体も一部エピソードは賛否あるが原作エピソードに程よい肉付けを行った事でよりボリューミーになり、アニメオリジナルエピソードも好評…と、深夜のダラダラ日常アニメだから～などと侮れない完成度を誇る。 ヒカルの碁 言わずと知れた囲碁ブームを巻き起こした作品。最高のタイミングでアニメ化が始まり、最初の数話を除けば原作に完全に忠実なままである。 単に原作をアニメ化しただけではなく、稀に挟まれるアニオリ描写も好評であり、 プロ試験からの脱落が決まった本田が、バスの運転手に励まされて号泣するシーンは特に秀逸との呼び声が高い。 声優のチョイス・滅多に崩れない作画・テンポの良さ(囲碁が分からなくても面白い)から非常に高い評価を受けている。 最終話のBパート(＝エンディング)は必見。 ひぐらしのなく頃に 元々はイベント会場の片隅で細々とリリースしていた同人ノベルゲームだが徐々に人気を集め、ドラマCD化を経てアニメ化へ。 原作が極めて長大な為4クール分費やしても大筋をなぞる程度にしか再現できなかったが、その中でも端的かつ的確に作品の魅力を描ききっており多くの視聴者の心を掴む事に成功。 結果としてかなりの有名作品に昇華し、その後も続々と「礼」「煌」「拡」といったOVA作品も作られた他新アニメ版である「業」＆その続編の「卒」が放送されるなどメディア展開は留まるところを知らない。 神無月の巫女 原作の連載開始の数ヶ月後にアニメの放送が開始されるというスケジュールだったが、二巻とダイジェストな内容の原作に対してアニメは千歌音の描写に徹底的にフォーカス。多くの視聴者の共感と感動を呼び、百合作品の金字塔の一つと言っていい作品となった。 妖怪ウォッチ メディアミックスは2012年末に漫画連載として始まり、7ヶ月後に発売された原作ゲーム第1作の初動売り上げは至って平凡だったのだが、発売から半年後にアニメの放映が始まると小学生を中心に国民的大ブームを巻き起こし超人気コンテンツに。ホビー(ウォッチや妖怪メダル)から主題歌まで全てがヒットし、劇場版第1作の興行収入は70億円を突破した。 ポプテピピック 覇権アニメを狙うと宣言して本当に覇権を取ったクソ4コマ原作のクソアニメ。 原作者を監修担当に据えつつ前代未聞の演出手法も大量に盛り込み、原作のシュールなテイストとアニメオリジナル要素を上手く両立させ、やりたい放題やりながら大きな反響を呼んだ。 鬼滅の刃 週刊少年ジャンプにて連載されていた漫画のアニメ。 アニメ化前はクセの強い作風から知る人ぞ知る中堅漫画というポジションであったが、ufotableによるクオリティの高いアニメが放映されると爆発的にヒットし、社会現象を巻き起こした。 遊戯王 最初の東映版アニメは残念ながら打ち切られてしまったが、制作会社と放送局を一新した遊戯王デュエルモンスターズがちょうどTCG人気の発展にベストマッチして『遊戯王OCG』と共に大ヒット。 原作からカットされたストーリーや変更点もあるものの、原作では手探りだったTCGの体裁がある程度整えられた。 また、原作ストックが尽きたために長期間挟んだアニメオリジナルエピソードも ネタ的な人気も加えて 一定の評価を得ている。 原作者の体力の限界もあって原作は惜しまれつつも完結したが、なんとアニメ側で舞台を一新した続編を作るという形でメディアは継続、現在8作品目が放送されている（ただし、7作品目以降はカードゲームそのものが違う）。 ガングレイヴ ゲームのアニメ化作品。抽象的なゲームのシナリオを膨らませて、ハードボイルドを極めた名作となった。 DRAGON QUEST -ダイの大冒険- (2020年版) かつてあったTBS放送版は残念ながら番組構成の煽りで打ち切りになったが、こちらは全100話で無事原作最後まで完結。 土曜朝と言う放送時間もあって、(反面原作の過剰なグロ描写やセクハラ展開は殆ど削られたが)アーケードゲームや関連商品含め新規の子供達にもばっちり好評を得た。 製作陣に原作ファンが大勢いた為「愛あるリメイク」と無事往年の読者にも受け、後日談の小説や前日談まで発刊したりと 歴代ジャンプ作品のリバイバルブームにおける火付け役とも言える。 また主人公ダイ役の種﨑敦美女史の知名度を上げた出世作でもあり、見事近年における有名な声優になった。 〈アニメ化失敗例〉 キャプテン翼(J以降、特に平成14年版) 放送期間を考慮せず原作を追おうと無茶振りをした上に現実のサッカーとの整合性などという相容れない事情を無理矢理考慮したため、とにかく主要な話をカットしすぎ、サッカー描写が悪い意味で常人すぎ。 立花兄弟は主たる被害者であり、現実でルール違反だからという理由で技をばっさり切り落とされた。 その上平成14年版では 翼がブラジルに行く夢・予定を持っておらず 、物語の目的すらない状態でただ惰性のごとく普通のサッカーをするだけという最悪のアレンジとなった。 さすがに原作を追うのは無理と判断したためか、平成30年版は舞台設定そのものをリメイクして無難な出来となった。 まもって守護月天！ ハートフルコメディから一転して、単に騒がしくなり、キャラ描写が原作と違ったりと、原作ファンから顰蹙を買う。 そのこともあってか、テレビ朝日土曜18時のアニメ枠は終了した。 尚、スタッフは反省したらしく、後に制作されたOVAでは原作の雰囲気を出している。 魔法先生ネギま！ 1期は作画崩壊に加えヒロイン火葬という誰得オリジナル展開に。 キミキス 主人公分裂、誰得サックス投入。しかしそのサックスにすら同情してしまうほど主人公がやらかす。出演者から総叩き。 SHUFFLE! 空鍋。原作の『ドロドロした展開はなく、ヒロイン達は皆仲が良い』というコンセプトをガン無視。 その対極をゆくヒロイン同士の確執・奇行まみれのドロドロアニメになるなんて誰が想像出来ただろうか。 原作ファン、特に楓好きにとって黒歴史そのもの。 かりん ヴァンパイアハンターだのBL男子校だのを描き、原作の良さを台無しに。 機神咆吼デモンベイン ニトロプラスから発売されたPC用18禁ソフト『斬魔大聖デモンベイン』並びにPS2移植版『機神咆吼デモンベイン』のアニメ化作品。全12話と言う短さ故に一部シナリオやキャラクターが原作から多くカットされた上、スケジュールの逼迫等が災いして作画やCGの質も良いとは言えずファンからは非常に評判が悪い出来であり、一つの作品としても完成度があまり良くないことから、原作ファンはおろか制作会社のニトロプラスからも黒歴史扱いされることがある。 特に原作では主要人物の一人で、OPやEDに登場し第1話にもシルエットが出ているメタトロン（と何故かEDにしか出ないサンダルフォン）が、第2話以降は存在をなかったことにされたところがネタにされていた。 しかし、アニメ版が『スーパーロボット大戦UX』への参戦のきっかけとなった事を考えると皮肉な結果ではある。裏を返せば作品の出来がどうあれ、一度アニメ化されればスパロボ参戦へのハードルが下がる裏付けにもなったと言える。 裏世界ピクニック 原作者が脚本に参加していたものの、原作自体アニメ化に向いていなかったのか……。 RAIL WARS! 原作で鍵を握る敵組織が登場しなかったり、肝心要の鉄道描写が微妙な割に原作ではさほどプッシュしていなかったお色気描写に力が入っていたり、話の構成がダメダメなど原作の良さをとことんスポイルしてしまった結果、失敗。 極黒のブリュンヒルデ 序盤は割と良かったのだが、中盤以降の展開が駆け足気味となってしまった。 ドラゴンクエスト ユア・ストーリー DQ5を基にしたアニメ映画で、丁寧に作られていた…はずだったのだが、最後の最後に文字通り「世界滅亡」レベルの核地雷が埋め込まれていた。 主人公の名前「リュカ」についても、それを最初に世に広めた小説版の作者には無断だったことが判明し物議を醸している。 EX-ARMエクスアーム アニメ制作経験がない制作会社・スタッフが担当したせいで、TVアニメとは思えない程の3DCGのクオリティの低さで注目を集めることに。原作の売りであった画力の高さやお色気・グロテスクな要素が悉く消え失せてしまった。 ストーリーも大きくカット・改変されている（物語の元凶であるキャラクターが登場せず、その役目が主人公の仲間に充てられるなど）が、それ以上に作画のインパクトが強すぎて、視聴者の間でストーリーについて語られることは殆どなかった。 とどめに連載中だった原作の新章もアニメ放送中に打ち切られる羽目に。 〈賛否両論例〉 チェンソーマン 注目のアニメとして期待を寄せられていたが、控えめのBGMや声優の演技がミスマッチとされ、更に印象的なシーンの台詞やカメラワークが改変されるなど、絶対に認めないとする原作ファンとこれはこれはありだとする新規の間で評価が二分される自体に。 加えて監督の過去の発言や、週変わりEDという斜め上のチャレンジ精神(アーティストを使い捨ての客寄せパンダにしているようで失礼だという意見や、このせいで予算が無くなって2期が作れなくなったのではないかという指摘があった)などが批判の的にされ、一部界隈では皮肉にも悪い意味で注目を集めるアニメに。今の時代ではあり得ない程円盤売上を理由に失敗と煽る声も多かった。 だが米津玄師氏が担当したOP「KICK BACK」は原作愛が込められている・原作理解度が高いと大好評。又、独特な演出を称賛する意見も多く、更に改変にゴーサインを出したのは原作者であり、Twitterでアニメを賞賛していた。加えて、円盤売上こそ振るわなかったものの総合的な売上面では黒字との事。 ハーメルンのバイオリン弾き 音楽に力を入れた結果演出もあったが紙芝居状態・原作のギャグ要素を徹底的に排除しドロドロな鬱展開でスポンサーが離れる結果に。ただひとつの作品としての完成度は決して悪くなく、鬱アニメとしては高く評価する声も多い。 鋼の錬金術師 原作準拠の二期と異なり旧アニメ版は原作ストックの無さから途中でオリジナル展開＋設定改変が多かったが、コンテンツの人気の上昇の立役者となった。 無責任艦長タイラー 富士見ファンタジア文庫最初期のメディアミックス例なのだが、なんと最低限の設定だけ残してキャラクターデザインを総入れ替えし各種他設定も色々と変更、ストーリーの後半を大きく変更するというダイナミックな改定を実施。 まあ地味顔過ぎる主人公タイラーとか、そんな主人公を愛犬の様に慕う事になる敵国のロリ女帝のビキニ衣装等がテレビ放送で一般受けするか?放送出来るかと言われると考えてしまうが… 作者もそれ以前のメディア化であるカセット文庫版のキャストが気に入っていた事もあり色々と不満はあったようだが、なんだかんだと何とか受け入れた様で、その後原作の続編でイラストレーターをアニメ版の人に変えたり、 タイラーの曾孫世代を描いた『無責任三国志』でアニメ版主人公顔似のキャラをメインにしたり、原作者最晩年の作品『無責任ギャラクシー☆タイラー』で「タイラーのアニメ版顔似な子孫」な主人公が「タイラーの原作顔似な子孫」と対峙する等原作サイドにも色々と影響を及ぼす事になる。 クロノクルセイド 原作にはない宗教要素を追加し終盤は鬱展開に。ただ海外では高く評価され泣けるアニメの代表作の一つとしてしばしば挙げられている。 生徒会の一存 「メディアの違いを理解せよ！」はアニメオリジナル。ギャグに振り切った内容で原作ファンからは賛否分かれたが売上的には成功した。ただ二期は... ロミオ×ジュリエット シェイクスピアの古典を原作にしているがほぼ別物のファンタジー作品に。 中間管理録トネガワ 内容自体は若干の脚色などはあれども原作に忠実であったが、ナレーションが「でしゃばりすぎ」「不快」と原作ファンから多くの不評を買ってしまった。 元々シリアスなギャグを売りにした本作だが、バラエティ番組のようなハイテンションやわざと笑わせようとする演技が作品に合っておらず空回りしてしまう。 （同アニメ制作会社の『アカギ』や『賭博黙示録カイジ』でもナレーションは存在したものの、作品の雰囲気に合った演技でこちらは好評だった） また途中で1日外出録ハンチョウのエピソードが番外編として差し込まれたが「中途半端にアニメ化すると単独でのアニメ化がし辛くなるのではないか？」とこちらも内容自体は良かったが疑問を抱かれている。 〈その他〉 表現規制の問題や肖像権等の問題から、原作では許されていたエピソードやキャラクターのビジュアルが、全く違うものに差し替えられる事がしばしばある。 以下代表例を表記。 自主規制による変更 魁!!男塾 右翼・軍国主義的描写はカット、それらを象徴するような教官連中の服装・個性は殆ど別物に変換された。 男塾特有の過剰な日本人らしさは大和魂・武士道精神などといった原作でも描写されかつ特に問題にされないような方面で演出されている。 また80年代当時から動物虐待に関しては厳しかったらしく、富樫源次が切腹するフリをして腹に仕込んだ猫を切ったり、ある意味男塾名物である「酸や溶岩に生きた動物をドボン」なシーンはカットされた。ただし劇場版では愛馬を見殺しにする悪役が登場した。 ジョジョの奇妙な冒険（テレビアニメシリーズ） 焼却炉から飛び出すダニー、タルカスの人間雑巾絞り、DIOに命じられるままに歩道を車で爆走し無実の人を轢きまくるウィルソン・フィリップス上院議員など、カットされた残虐シーン多数。 また各シーンごとではなく全体的な面で言えば、体の各部位の切断面が真っ黒に塗りつぶされた。 残虐表現とは別方面では、承太郎の喫煙シーンではは煙草の先が黒く塗られたりシュトロハイムのナチス式敬礼も指先が黒塗りされた。 深夜アニメにもかかわらず現在では原作連載当時の描写ができなくなっていることを如実に表している。 ただし4部以降は人間煮凝りがカットされなかったり、原作にはない惨殺場面が追加されたりと、もしかしたら規制が緩和されていっているのかもしれない。 また動物への暴力・殺生描写は上記の男塾と異なり、先述のダニーのような一部を除き原作再現されたため、 悪人の残虐さの強調・害獣駆除・突発的な事故なら問題はなく、あくまで「悪人でない者が意図的に動物を粗略に扱うこと」が問題かと思われる。 幽☆遊☆白書 原作では未成年者の喫煙・飲酒・賭博のシーンが描かれたが、アニメ版ではカットされるが、年齢を変更することで可能とした。 金田一少年の事件簿 原作では、人体切断やバラバラ死体が多いが、アニメ版ではスタッフの「殺人事件を描いていく過程で感覚が麻痺しないように」という理由から、トリックに影響のない切断描写をカットしたり、死体のシーンも一部分だけを描くといった規制が成された。 『薔薇十字館殺人事件』等ではトリックを丸々変更するといった配慮がなされた事もある。 その事件では字幕で犯人をネタバレするという別の問題が生じていたが。 ONE PIECE ある片足の登場人物の「子供に食料を全て与え、その飢えをしのぐ為に自分の足を潰して食べる」という過去が、「子供を助ける時に足を失った」というものに差し替えられた。 子供＝サンジの思想に大きく関係するエピソードだが、小さな子供も観るTVアニメという媒体で放映するにはあまりにもショッキングな内容の為、原作者直々に変更を依頼した。 ちなみにNetflixで配信された実写版はレーティング指定されており問題無いと判断したのか、こちらは原作再現されている。 HUNTER×HUNTER 1999年フジテレビ版の作品中盤において、原作では隻腕や半身不随など障害を負った格闘家が数名登場するが、全て差し替えられた。 障害者の表現はアニメにおける非常にデリケートな問題で(障害自体がテーマである作品以外は)ほぼ変更されると言っても過言ではない。 だが、2011年の日本テレビによるリメイク版では放送コードが緩和されたのか、そのまま放送されている。なお、キメラ=アント編の後半からは放送時間が全日帯から深夜枠に変更されたが、原作における過激な表現をそのままの形でアニメ化するためだったのではという見方は根強い。 史上最強の弟子ケンイチ 黒目のない登場人物に黒目が書き足された。 盲目の漫画的表現としてのそれが変更される事はよくあるが、この人物の場合あくまで神秘性の表現であった為、過剰な自主規制といえる。 又、特定の技を発動した際に眼が変色する描写もカットされた｡ 浦安鉄筋家族（1回目） 実在人物をモデルにしたキャラクターの一部が変更されることに。 国会議員：外見のモデルをアントニオ猪木からジョン・ウェインに変更。 畑松五郎：名前を「牛松虎五郎」にし、唇をたらこ唇に。 ボギー愛子：オリジナルキャラクター「三途野川霊子」へ変更。こちらの変更理由は「モデルになったキャラクターが古すぎるから」というもの。 またウンコの色がピンク色になっていたり、基本全裸の花丸木の股間にモザイクが掛けられたりしている。 キン肉マン(漫画) キンターマンの名前がクンターマンになる、ブロッケンJr.がミイラパッケージの身代わりにしたのが無実のレフェリーでなく元から骨で身代わりにしてもダメージが無さそうなキン骨マンに変更されるなど、アニメ化らしく全体的にマイルドになってるが以下の事例は「どうしてこうなった」と言われる変更点として、アニヲタ界隈でよく挙げられる。 ラーメンマンとブロッケンマンの決着は、原作だとキャメルクラッチでブロッケンマンの上半身と下半身が千切れた粘土のようにもぎ放されたが、アニメでは折り畳んで叩いて刻んで最終的にラーメンにされて食われた。 ウルフマン（アニメではリキシマン）対スプリングマンも、原作ではウルフマンの体がこれまた千切れた粘土のようにバラバラにされたが、アニメでは体が紫に色に変色して窒息死。 アニメ化に当たって人体切断表現を避けようと気を使い過ぎた結果斜め上に飛んで行ってしまい、却ってより残虐になってしまったという古今例をみない事例である。 原作でも確かに残虐表現だったがどちらの切断描写も「千切れた粘土のように」と表現したように、そこまでグロテスクではなかったからなおさらである。 まぁラーメンマンに関しては子供向けにコミカルしようとした結果と思えなくもないが、ウルフマンの方は何故無駄にリアルにしたと言わざるを得ない･･･。 苺ましまろ 飲酒・喫煙等の未成年の禁止行為への配慮から、伊藤伸恵が16歳の高校1年生から20歳の短大生に変更された。 ケロロ軍曹 ポコペン(地球人以外の地球の呼称)が放送禁止用語であるため、ペコポンに変更された。 絶体絶命でんぢゃらすじーさん じーさんの作った校歌が流石にまずかったため、アニメでは別の歌に変更された。 ボボボーボ・ボーボボ ゴールデンタイムに放送されたため、無駄に多い吐血などの残酷シーン、ソフトンやサービスマンなどの下ネタ、多種多様なパロディ、その他食べ物を粗末にする描写や飲酒喫煙などの不適切な演出に大分規制が入った。ただし、常人には理解が追いつかないハジケっぷりはほぼ原作通りである。そのため、「こんなの見たら頭おかしくなる」というごもっともな苦情が殺到。 封印作品 作品としての評価はともかく、権利関係や問題ある表現があり、視聴が困難になっている物。 詳細は封印作品へ。 ジョジョの奇妙な冒険(OVA版) 原作との相違点は多いものの、概ね許容範囲というのが内容自体の評価ではあるが、 原作ではページ内が描かれていないDIOが呼んでいる本の中身をエジプトの資料を元に書き込んだところ それがイスラム教の聖典コーランであったため海外で問題視された。 実名表記の変更 空手バカ一代 原作の主人公は原作者梶原一騎と交友関係のあった空手家大山倍達と彼の開いた「極真会館」の若者達だったのだが、アニメ版では「飛鳥拳」という架空キャラの遍歴物語に変更。 ちなみに梶原作品では『巨人の星』・『タイガーマスク』にも実在人物が登場したが、そっちのアニメ版では実名のままアニメに登場している。 毎日かあさん 原作ではそのまま「原作者一家」だった主人公家族が架空家族に変更。 それに伴い原作前半の大事件である「とうさんとの離婚～死別」や実名人物の登場がカットされた(とうさん絡みの話は実写版でフォローされた)。 まあそのまま実在人物を出していたら地上波で流すのに少々問題が出ていたかもしれない(某整形外科医に励まされる主人公とか、とうさんの過去話が非業の死を遂げたジャーナリストのこぼれ話になる等)。 キャプテン翼 J及び平成14年版において、球団名などをもじったものに変更。 サンパウロFC→サンパスFC(J)、ブランコス(平14) セリエA→セリスA(J)、イタリア1部リーグ(平14) インテル→インテーナ(J) ハンブルガーSV→グリュンバルド(平14) バイエルン・ミュンヘン→ロードブルグ(平14) FCバルセロナ→カタルーニャ(平14) あの作品この作品のアニメ化が気になる方は追記・修正よろしく。 △メニュー 項目変更 この項目が面白かったなら……＼ポチッと/ -アニヲタWiki- ▷ コメント欄 [部分編集] 下ネタやエロいシーンもアニメではだいぶ制限される。 -- 名無しさん (2014-11-15 18 09 13) 今こそ「人類ネコ科」をアニメ化しようぜ！ -- 名無しさん (2014-11-15 19 45 55) 銀魂は何度も怒られてたけど正直よく頑張ったと思う。 -- 名無しさん (2014-11-15 19 51 27) 最近の原作未完作品アニメ化って、1 #12316;2クールで一度区切りをつけるのが多くなったな。人気出たら2期作るみたいな -- 名無しさん (2014-11-15 19 57 13) 何か二期前提のラストで結局そのままのアニメとかヤメテヨ -- 名無しさん (2014-11-16 00 30 27) ↑神様ドォルズがなんだって？ -- 名無しさん (2015-02-16 21 11 04) 今はラノベ原作ばっかだから何も見るものないわー -- 名無しさん (2015-05-04 19 04 40) 大好きな作品でもリアルタイムでの視聴はしない。ほとぼりが冷めたころに見るかそもそも見ない -- 名無しさん (2015-05-04 19 19 34) アニメを褒めて原作をこき下ろしたり優先したりするなんて人間として最低なことだよ -- 名無しさん (2015-05-04 19 56 45) 「兄メカ」は頼れそう。 -- 名無しさん (2015-05-04 20 07 54) 特撮を書く荒川が脚本するとだいたい原作壊すよな。 -- 名無しさん (2015-05-04 21 26 54) 「KINGDOM HEARTS」はいつになったら、アニメ化するんだ。 -- 名無しさん (2015-05-05 02 30 06) 原作と全然違う展開になったが原作者が無能扱いされるほどウケたハヤテのごとく! 1期も成功例だろう。 -- 名無しさん (2015-05-05 10 45 26) デモンベインのアニメ化はまだかなー、俺は今だに待ってるんだけどなー（白目） -- 名無しさん (2016-10-25 13 17 01) エルフェンリートは大成功したのに極黒のブリュンヒルデは大失敗 漫画も打ち切りと両極端 -- 名無しさん (2017-02-08 19 41 39) 「原作通りのアニメ化」とか言う全てにおいて矛盾してるフレーズ -- 名無しさん (2017-04-12 01 57 59) FAガール担当者「我々のやることは変わらん」 FAガールアニメ担当者「好きなように造り、好きなように売る」 コトブキヤ「いつだって我々は、そうしてきた」 ユーザー「これからも、そうする」 -- 名無しさん (2017-04-12 10 44 59) ナビルナとぼくらシリーズのアニメ化はよ -- 名無しさん (2017-09-14 20 55 48) キン肉マンのキン骨マン＆イワオ、遊戯王（東映版）の野坂ミホ、超電磁砲の佐天涙子など原作では初期のみの出番だったり1話限りのゲストだったキャラがアニメ版ではレギュラーというのもしばしば -- 名無しさん (2017-12-19 18 38 03) 元が実写作品のものをアニメ化するケースもチラホラあるよね。アニゴジはともかくグリッドマンが2018年秋からアニメ化されると聞いてびっくりしたよワシは -- 名無しさん (2018-03-28 17 31 10) アニメ終わっちゃって勿体無かったな・・・、ぬ～べ～とか、GS美神とか、バウとか、ぬ～べ～なんて良いアニメ独自の展開だったじゃん( 地の底からの復讐とか、合わせ鏡とか、ブキミちゃんとか )。 p.s えっ、「まもって守護月天」って原作と違ったのですか!?知らなかった...。 -- 名無しさん (2018-03-28 19 40 18) 守護月天は主題歌は今だに愛されてるのは良い事だ。あと原作ストックないのにアニメといえばハガレンが浮かぶがキテレツもそうなのね… -- 名無しさん (2018-03-28 19 55 32) 朝霧の巫女の悲劇・・・あれ原作者が筆を折りかけたんだよな確か。 -- 名無しさん (2018-05-09 14 14 12) 挿絵のない小説のアニメ化は作中で説明されるキャラクターの容姿の特徴がどれだけ再現されているかも気になる。 -- 名無しさん (2018-11-29 21 00 46) ↑図書館戦争は表紙の絵を元にしてたな。顔は完全にオリジナルだが -- 名無しさん (2018-11-29 21 10 40) アニメ化、読破したりした好きな漫画作品がアニメ化するのは嬉しい、けど( キャラ声がイメージと違うのは兎も角 )テンポ＆展開が速すぎたり・カットが多すぎる・深夜に放送するのはちょっと勘弁・・・。( 因みに最終回を迎えて、しばらく経った作品がアニメ化＆リメイク・アニメ化するパターンが最近増えた？)。 -- 名無しさん (2019-02-08 19 02 35) ワンピースは項目にも書かれてるゼフさんの足の件や白ひげが顔半分マグマでなくなるは変更したのにローの腕切断をアニメでよく放送できたなと思ったわ。（あれないとトレーボルに逆転できないからだろうけど） -- 名無しさん (2019-02-08 19 29 52) P4Aも成功作だと思うのは自分だけだろうか。主人公がアニメ用に個性付けされたけど好評を持って迎え入れられたとか、（たまに作画崩壊するときもあったけど）話もオリジナルを違和感なく交えつつしっかり原作再現している点とか。 -- 名無しさん (2019-02-09 14 35 08) アニメ化失敗パターンは監督or脚本が暴走してキャラ改悪やオリキャラが出張ってくるパターンがほとんど。あとは作画崩壊くらい -- 名無しさん (2019-03-28 12 17 35) 鬼滅の刃は遜色ない原作再現がすごい -- 名無しさん (2019-06-30 06 54 29) あれはクオリティが原作より高いよなｗ -- 名無しさん (2019-08-11 20 03 18) 原作ではエロ要素まるでないのにアニメ化したときに露骨なエロやサービスシーン入れられると萎える -- 名無しさん (2019-10-18 08 46 36) 個人的に一番良いのは原作忠実にやりつつちょっとした補完入れたりとかかな -- 名無しさん (2019-10-18 08 49 34) 尺の問題や表現の問題はあるにしても原作通りを望むのってそんなに無理難題なことなのか -- 名無しさん (2019-10-18 09 47 36) 百合に媚びないといけない掟でもあったのか、プレイヤーの分身（男）を排除して、結果原作どおりのキャラ描写に無理が生じてキャラ改変されたり、ヤンデレであってレズじゃないキャラがレズ要員にされたアニメなら知ってる -- 名無しさん (2020-06-30 02 25 20) ↑説明不足で申し訳ない、ソシャゲのアニメ化。キャラの性格描写は一部除いてプレイヤーとの会話（という体の台詞）で描写されるので、プレイヤーの分身を排除してまともに描けるわけがない -- 名無しさん (2020-06-30 02 57 26) 特撮含めたドラマが朝や21時台に許される描写がアニメでは許されない謎 -- 名無しさん (2021-02-01 20 56 44) 原作者監修なのに原作ファンから原作レイプと評されて総スカン喰らったアニメがありましたね。同ジャンルの先輩と仲良く大失敗 -- 名無しさん (2021-02-01 22 29 29) セラムンとか赤ずきんチャチャとかスレイヤーズとかセイバーJとか90年代のアニメって原作と違うのが多かったけど、やっぱり不評だったの？ -- 名無しさん (2021-05-14 16 01 04) 例にエクスアームを載せてくれ。あれは歴史に残るレベルだった。 -- 名無しさん (2021-05-14 23 30 19) やっぱり、アニメ化にはそれなりの「代償」を覚悟しないといけないみたいだね -- 名無しさん (2021-05-29 13 29 31) こち亀がアニメ化の時点で警察官は新制服に更新されていたのに、アニメは終始旧型だった。原作では現実に合わせてタイトルの派出所を交番に変更するのにどれだけ金がかかると思ってんだなんてメタ発言があったし、派出所共々旧来のままで押し通すことにしたのだろうか -- 名無しさん (2021-12-06 19 58 33) 原作未完の段階でサンライズ側からアニメ化企画を持ち出され、当の原作者すら「完結済みの別作品があるのに？！」と困惑しまくったのに作者直々に超分厚い世界観設定資料（当時原作未公開分含む）を送った上スタッフが熟読し“原作完全再現”を目指した結果原作者公認・ファンも絶賛の奇跡のアニメ化成功を果たした『境界線上のホライゾン』よ…… -- 名無しさん (2021-12-06 20 19 56) 京四郎と永遠の空はちょっと違うんじゃない？原作の時点で評価高くないし... -- 名無しさん (2022-01-23 07 59 59) だったらアニメ化前提で原作描けばいいんじゃねぇか。あとアニメ化は完結してからやれば -- 名無しさん (2022-01-23 12 00 18) ↑7亀レスだが90年代は今より原作再現率が低かったからそれらの作品も当たり前って扱いだったと思う。特にセイバーマリオネットJとスレイヤーズに関しては、言っちゃなんだが漫画より間口が狭いラノベなので、原作自体を知らないアニメ視聴者も結構いそうだったしね… -- 名無しさん (2022-04-29 16 17 19) 京アニの「日常」は〈アニメ化失敗例〉に入るんじゃない? -- 名無しさん (2022-10-18 14 17 00) ラノベのアニメ化は当てにできない。「最弱無敗の神装機竜」で身を持って知った -- 名無しさん (2023-01-24 18 00 35) 「約束のネバーランド」も〈アニメ化失敗例〉に入りそう。 -- 名無しさん (2023-04-24 14 21 00) チェンソーマンを賛否両論例へ移動。円盤売上だけを理由に赤字赤字と叫ぶ一部の声が大きかっただけで総合的には賛否でいいかと。 -- 名無しさん (2023-05-28 13 14 04) 「ドラえもん」も原作と結構変わってるな -- 名無しさん (2023-05-28 13 24 25) 「サルでも描けるまんが教室」で、「アニメ化作品に作者の意向は全く反映されない」という事を知った。自分の作品がアニメ化されると知って主題歌や、キャラクターに合う声優を自分達で考えたが、放映されたらそれらが全く反映されていない上に作画も漫画と全然違うというオチだった。 -- 名無しさん (2023-05-28 19 11 42) アニメ化は喜ぶのに、実写化には忌避感を抱く人がいるけど、ぶっちゃけどっちも当たりの方が多いし、アニメ化でも作画崩壊、ミスマッチ、改変の脅威はあるとは思うんよなぁ。まだアニメ化も実写化も嫌、原作しか認めないという方が可否はともかく筋は通ってると思うのだが。 -- 名無しさん (2023-05-28 19 20 58) 失敗というより不評のほうが適切だな 売り上げで語れば評判良くても売れなかったケースも多々あるし -- 名無しさん (2023-05-28 19 28 59) ↑3それはケースバイケースかと。原作者がガッツリ脚本会議に参加したり、監修を行ったり、自分が脚本を手掛けたりって事もあるので。 -- 名無しさん (2023-05-30 14 41 58) ↑3 「原作そのままでやれば絶対成功するのに何故やらないのか」とか言われるけど、そもそも別メディア化してる時点で原作そのままでもなんでもないしね。 -- 名無しさん (2023-05-30 16 24 29) 具体的に黒字か赤字かハッキリわかってる人間なんて一部の関係者だけなのに、視聴者が売上面で成功失敗を語るのはナンセンスだよなあ -- 名無しさん (2023-05-30 16 48 16) 『境界線上のホライゾン』という原作者も製作スタッフもとんでもない筋金入り。原作者は監督やキャスト陣の最新作に目を通して調べ上げ、製作スタッフの皆様は原作者直々のA4800ページの資料集を熟読し……。 -- 名無しさん (2023-05-30 19 17 22) 改変を望まないからか、原作者が介入する例もあるのか。それはそれで、原作者と監督達の対立なんて事も起きそうだな。 -- 名無しさん (2023-05-30 19 48 11) ↑3 売り上げってのは見込み金額との比較とか、直近作品との金額推移とか、いろんな要素が集まって決まるものやもんね。円盤以外の商品展開の方がメインの作品もあるし。 -- 名無しさん (2023-05-30 20 57 02) 鬼滅とネバランってアニメ化前ならネバランの方が人気だった記憶あるけどアニメ化後はすっかり明暗が分かれてしまった感ある -- 名無しさん (2023-06-09 23 13 12) 「イナズマイレブン アレスの天秤」のアニメ化は歴史的大失敗作かもしれない。 -- 名無しさん (2023-08-17 11 57 10) チェンソーマンの部分、カメラワークとかは分かるけど週変わりEDに否定的な人ってまとめサイトでしか見たことないんですけども -- 名無しさん (2023-09-30 19 35 39) 世の中にはアニメ化どころか連載が続かないまたは公に出てすらいない作品がごまんといる事を忘れてはいけない。失敗や賛否両論があってもアニメ化できただけでも相当恵まれてると考えるべきかと。 -- 名無しさん (2023-09-30 21 11 23) きらら系はアニメの制作陣次第で天と地ほど差が出るのエグい -- 名無しさん (2023-11-03 01 32 23) アニメ版「あずまんが大王」とアニメ版「日常」はどちらも煌めきを見せ突き抜けた作品かも。 -- 名無しさん (2023-11-30 20 27 16) りぼん(集英社)で連載中の『ハニーレモンソーダ』は単行本の累計発行部数1,100万部突破してるけど、アニメ化される気配が無いというのはどういうことなんだ？ -- 名無しさん (2024-01-15 14 09 25) 名前 コメント
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【剛田武(ED映像)】 【作品名】ドラえもん（ED映像4｢ぼくたち地球人」） 【ジャンル】ＥＤ映像 【名前】剛田武 【属性】巨人 【大きさ】地球の直径より若干大きい程度 【攻撃力】体格のいい男子小学生並み 歌う：他のメンバーを気絶させる程。 【守備力】体格のいい男子小学生並み 【素早さ】ロシアらしき国縦一歩分 【特殊能力】空気なくても大丈夫。 【長所】歌を歌っていたので技にできる 【短所】それを戦術として使うとは… 1スレ目 230. 格無しさん [sage] 2010/09/10(金) 18 09 26 ID 5Ax6kJ46 【作品名】NHKにようこそ！（ED映像1｢踊る赤ちゃん人間｣） 【ジャンル】アニメED 【参考】http //www41.atwiki.jp/goronka/pages/92.html 【名前】メイド 【属性】メイド 【大きさ】赤ちゃん人間を赤ちゃんとした場合成人女性並の大きさに見えるので日本の3倍程度 【攻撃力】大きさ相応の成人女性並。 【防御力】大きさ相応の成人女性並。 【素早さ】大きさ相応の成人女性並。 【特殊能力】なし。 【長所】でかい。 【短所】首から上と足の描写がない。 出しすぎなのでドラえもんだけでも自己考察 惑星より一回り大きい＞地球の直径よりちょっと大きい程度なので エンダー＞剛田武＞源静香＞野比のび太＞骨川スネ夫＞豊臣秀吉(ｱﾆﾒop) 233 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 01 00 ID HqRi+RNY [2/4] 227 どんな映像かはわからないけど それは遠近法で地球の手前にいるから大きく見えるとかじゃなく 明確に地球より大きいんだよね？ 234 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 03 15 ID QgrEYuVr [2/3] 遠近法を考慮したら結構な量の漫画が駄目になるような気がするが。 手前にいるいないって対象とカメラの中間にいれば分かるけど そうじゃないなら明確に判断する要素がないから厳しくならね？ 235 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 05 00 ID HqRi+RNY [3/4] 曖昧なものは最低値なんだから当然考慮されるべきだろ 漫画だってちゃんと考慮してるだろ？ 少なくとも俺はテンプレ作るときは意識してるぞ 236 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 17 02 ID QgrEYuVr [3/3] 235 余計な解釈を入れないっていう原則もある どちらにしろ実際の作品見ないと分からないし オープニング映像によくある描写なら普通におｋだろうけどな 237 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/10(金) 19 20 58 ID HqRi+RNY [4/4] 236 いや、遠近法は絶対に考慮されるべきだろ 遠近法無視で書かれてる絵の方が特殊なんだから まあそのよくある描写ってのがどういうのかはわからんし 知ってる人がくるまではなんともいえんけど 299 名前：格無しさん[sage] 投稿日：2010/09/12(日) 00 32 56 ID yIKzvcx0 [1/21] 294 エネルって元々空島生まれじゃないから問題無いかと思ったが 扉絵連載の宇宙から来たっぽいってのはどんなシーン？ とりあえずエネルはマリオに雷迎勝ちで エネル＞レインボーマリオ こうか。 ドラえもんのEDで検索して ↓の54秒のところで確認した。 http //www.dailymotion.com/video/x135qw_doraemon-ed_fun 探すの結構時間かかったわ・・・
https://w.atwiki.jp/anisummer/pages/14.html
歌のリンクは、動画(ライブ映像？)につながっています Artist Song Tieup Possibility Cyalume 石川智晶 アンインストール ぼくらの OP 逆光 戦国BASARA3 ED もう何も怖くない,怖くはない 劇場版 機動戦士ガンダム00 ◯ 不完全燃焼 神様ドォルズ OP ◎ スイッチが入ったら 同 ED ◯ いとうかなこ＋志倉千代丸 スカイクラッドの観測者 Steins;Gate Xbox360 A.R. Steins;Gate PCゲーム Hacking to the Gate Steins;Gate アニメOP ◎ 宇宙エンジニア Steins;Gate PSPゲーム ◯ エリオをかまってちゃん Os-宇宙人 電波女と青春男 OP ◎ 青 Kalafina Lacrimosa 黒執事 ED 光の旋律 ソ・ラ・ノ・ヲ・ト ◯ Magia 魔法少女まどか☆マギカ ED ◎ 栗林みな実 STRAIGHT JET IS-インフィニット・ストラトス- OP ◎ Choose my love! けんぷファー OP ◯ マブラヴ マブラヴ OP(アカネマニアックス第三話ED) Rumbling hearts 君が望む永遠 OP first pain XBOX360版「マブラヴ」主題歌 黒崎真音 Magic∞world とある魔術の禁書目録˘ 前期ED ◎ メモリーズ・ラスト とある魔術の禁書目録˘ 後期ED ◯ H.O.T.D 学園黙示録 HIGHSCHOOL OF THE DEAD ED GRANRODEO シャニムニ 『NEEDLESS』後期OP「Scarlet Bomb!」(Vo.美郷あき)の歌詞差し替え版 ROSE HIP-BULLET 『咎狗の血』OP(10年ライブ初披露) ワイルド三人娘？(期待) ファンタズム(FES cv.榊原ゆい) アルレイヤの福音/密教の首飾り CHAOS;HEAD Xbox360 ED 運命のファルファッラ Steins;Gate Xbox360 ED マスカレード 〜ノア第三章列王新世紀編より〜 雷ネット翔 主題歌 刻司ル十二ノ盟約 Steins;Gate アニメED ◎ プレギエーラの月夜／EUPHORIA〜償いのレクイエム〜 Steins;Gate PSPゲーム/比翼恋理のだーりん ED ◎ 堀江由衣 インモラリスト ドラゴンクライシスOP ◯ True truly love オンゲ DIVINAテーマソング PRESENTER DOGDAYS ED ◎ ピンク 水樹奈々 SCARLET KNIGHT DOGDAYS OP ◎ 赤・青 POP MASTER 高校生クイズ △ 白・青 UNBREAKABLE 3DS・PSP『アンチェインブレイズレクス』OP 青 純潔パラドックス TVアニメ『BLOOD-C』ED ◯ 赤・青 宮野真守 オルフェ うたの☆プリンスさまっ♪マジLOVE1000% OP ◎ ミルキィホームズ 雨上がりのミライ ミルキィホームズ 緑、ピンク、黄、青 正解はひとつ！じゃない！！ 『探偵オペラ ミルキィホームズ』OP ◎ 緑、ピンク、黄、青 恋の調査報告書 ニコニコ生放送『電波研究社』三月度ED ◯ 緑、ピンク、黄、青 RO-KYU-BU! SHOOT! ロウきゅーぶ！OP ◎ ピンク等 Party Love 〜おっきくなりたい〜 ロウきゅーぶ！ED ◯ ピンク等
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２００９年１月期アニメの新着情報。テスト版。 アキカン！ みなみけ おかえり 続 夏目友人帳 VIPER S CREED はじめの一歩 New Challenger 明日のよいち！ 鋼殻のレギオス ドルアーガの塔 ～the Sword of URUK～ 黒神 The Animation WHITE ALBUM RIDE BACK -ライドバック- まりあ†ほりっく 源氏物語千年紀 Genji 屍姫 玄 鉄腕バーディー DECODE：02 マリア様がみてる 4thシーズン 宇宙をかける少女 空を見上げる少女の瞳に映る世界